black cat with one eye open

Иногда у меня на крыше живет черный кот. Сегодня он спустился ко мне в мастерскую переждать дождь и улегся под вентилятором. У него жесткая короткая блестящая шерсть, необычайно длинные лапы, нос и хвост и фосфорически искрящиеся зеленые глаза. Кот наблюдал за мной как за мышью, с видом “съесть сейчас или позже”. Пока я рисовал его, он пять раз сменил позу. Но 15 минут на рисунок он мне все-таки дал;) – изобразить блеск гладкой шерсти, сытый живот и лениво-охотничье выражение лица.

Картинка нарисована пастелью и черным карандашом на второй стороне старого почтового конверта, который у меня остался от “зеленого винограда на моей крыше”.

ripening grape against blue sky

Мне нравится виноград на моей крыше. В этом году он даст первый урожай. Я не знаю, какого цвета будут его ягоды, когда созреют. Сейчас кисти еще зеленые, но уже наливаются соком и мягко играют в лучах позднего утреннего солнца. У меня под рукой был только старый почтовый конверт, пастель и несколько цветных карандашей… чтобы передать как свет проходит через блестящую кожуру винограда и матовую мякоть, которая только начала становится сладкой, липкой и прозрачной… На этот рисунок у меня ушло двадцать минут.

Hello world! This is my first drawing for the blog – done this yesterday in about 5 minutes – am i a talented guy!

Гений Пикассо можно принять только индивидуально. И это понимание никогда не станет широким и популярным. Обычно промотируются поздние работы, из которых большинству ясно, что Пикассо “нормально” и “красиво” рисовать не умел. Им не понятно, что может стоить миллионы долларов. “Мой трехлетний сын такого нарисует за три минуты пять штук” – так говорят.

Пикассо запоминаешь с первого взгляда, а трехлетнего ребенка – нет. Причина в том, что Пикассо нашел и умел делать удивительный микс из движения и времени. Его картины даже не трех, а пяти-мерны. Всякий треп о характере персонажей и смелых линиях можно списать на познаковую оплату. На мой взгляд, Пикассо оставил последовательность и любые намеки на здравый смысл ради своего понимания истины. Он рисовал только отношения внутри объекта и отношения объектов, как отношения внутри объекта. Без всякой индивидуальности. Отношения и его личное Время.

Как на практике? Что понять, можете сделать эксперимент собственными глазами. Я такой делал. Поставьте обычное фарфоровое блюдце в контражур и посмотрите на него с полутора метров отдельно левым и правым глазом. Эта разница левых и правых изображений, которые передает сетчатка в мозг, делает там 3D, которое обычно транспортируют на холст в 2D. Это простой пример. У блюдца нет пальцев, носа, глаз, оно не двигается и не чувствует в нашем понимании. Но если представить, что блюдзе все это имеет, начинает шевелиться, Вы в это время, одновременно видите справа, слева, прямо и Вам нужно все это запечатлеть на холсте, то получится немного Пикассо. Попробуйте!

Пикассо делал очень много ревизий работ великих, которые были до него. Бесцветно. Только отношения фигур и предметов. Прагматичные говорят, что Пискассо зарабатывал деньги для родственников и рисовал для того, чтоб потом было, что продать. Возможно, но это – побочный эффект. Мастер делал все только для себя. В искусстве нет прощлого и будущего. Все происходит здесь, сейчас и мгновенно. Больше того, произведение имеет смысл только для автора и только в момент творения. Для остальных, кто творит, чужая работа – подсказка и толчок к мгновенному осознанию своей ценности и/или беспомощности.